<< пред. <<
1853 год. Между Россией и Турцией новое столкновение. В ноябре русские корабли под командованием адмирала П. С. Нахимова разгромили турецкий флот в Синопской бухте. Айвазовский сообщает в письме товарищу: "...я теперь пишу чудное Синопское дело. Для [сбора] сведений я жил несколько времени в Севастополе, где мог собрать самые верные сведения..."
Через год началась героическая оборона Севастополя. Айвазовский среди осажденных, "собирает на месте" материалы для картин. В осажденном городе открылась его выставка, на которой он показал, в частности, два вида Синопской битвы. Есть воспоминания мичмана Иванова, участника севастопольской обороны: "Сам Айвазовский там и, вслушиваясь в толки, исправляет свои ошибки". О картине "Синопский бой" он добавляет: "Картина чрезвычайно верно сделана, - это сказал Нахимов, герой Синопа".
О том, насколько точен был Айвазовский в изображении батальных сцен, можно судить по таким строчкам из одного его письма: "Вы замечаете, что трубы на пароходе не на месте, но, вероятно, Вы не помните, что "Владимир" (фрегат. - В. К.) изображен в три четверти спереди, и я два раза рисовал с натуры, и она верна также с чертежом, который я имею".
В начале 1870-х годов, когда начинают формироваться традиции русского реалистического пейзажа, Иван Константинович Айвазовский уже признанный мастер, со всемирной славой. За его плечами тридцатилетний творческий путь, он обладатель уникального живописного метода. Флорентийская галерея Петти заказала ему автопортрет - из русских художников такого признания до этого удостоился один только О. А. Кипренский...
Но Айвазовский не оставляет творческих поисков, он хочет быть созвучным своему времени.
В 1873 году он пишет "Радугу". Штормовой накат несет на скалы парусный корабль, на мачте выброшен флаг бедствия. На переднем плане изображен баркас, с трудом пробивающийся к спасительной суше. И над этой трагической схваткой моряков со стихией горит, переливаясь всеми цветами, радуга.
Здесь мастер использует слабые световые контрасты, живопись строится на тональных отношениях. С виртуозностью исполнена пелена водяной пыли, сквозь которую преломляется радугой солнечный луч.
"Радуга" - высшее достижение Айвазовского периода "голубых марин", когда художник начал отходить от приподнято-романтических композиций и его картины ехали заметно сближаться с реальностью.
В начале 80-х он пишет "Черное море" - лучшее из произведений русской реалистической живописи. Это один из редких в искусстве пейзажей-портретов. Скупой на похвалы И. Н. Крамской, вдохновитель передвижников, писал об этой работе: "Айвазовский, кто бы и что ни говорил, есть звезда первой величины во всяком случае, и не только у нас, а и в истории искусства вообще... [У него] есть вещи феноменальные, а навсегда таковыми останутся, например, "Море" у Третьякова (имеется в виду "Черное море". - В. К.)... На ней ничего нет, кроме неба и воды, но вода - это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный, а небо, если возможно, еще бесконечнее. Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю. К ней именно приложимо выражение библейское "Дух божий носящася над бездною"... Айвазовский и кроме того имеет права на внимание к себе со стороны истории".
Время поддержало эту точку зрения.
<< пред. <<